A saber.

¿Caco de gaviotas?.

- ¿Que mira ese de hay abajo?.
- A nosotras, es que somos muchas.
- Si bajamos todas a la vez le damos un buen susto.
- No te líes, solo tira fotos.
- ¿Fotos?.
- Si, son como espejos de hace un rato... o un momento, o hace un año.
- ¿ Te aclaras?.
- Lo que quiero decir... es que si te miras ya ha pasado, pero estas ahí.
- No entiendo.
- El dispara, pero tu ya estas en otro lado, o de otra manera, en nuestro caso más lejos, o más cerca... depende.
- Que ventaja tiene.
- Se queda ahí, lo que él vio, se queda para siempre en el espejo.
- Es un ladrón de instantes.
- Tampoco te pongas filósofa.
- Pues un caco de gaviotas.
- A saber, lo mismo está mirando las banderas.
- ¿No sera eso?. Estando aquí nosotras... gráciles aves.
- Tu si que necesitas un espejo...ja, no te has visto bien.
- ¿Para que?. Yo con volar.
- Verdad.

Maneras de mirar. -La luna, Júpiter y Aldebarán-.

Se podrían escribir deliciosas palabras sobre la sencillez y la enormidad de este triangulo. Se podría creer que es la luna la estrella...

También dedicarse a la calma y la contemplación, sin apenas hablar, tan solo digiriendo la belleza cual bicarbonato necesario al acabar el día.

O porque no, dedicarle un tiempo a la magia, ahora que se acaba un año huérfano de su envoltorio.

Si pudiera contemplar mi esfera, esta tierra azul... dicen, desde el cielo. Para activar con ella como con La luna, Júpiter o Aldebarán... toda la imaginación.
Es sencillo, solo son... diferentes maneras de mirar. Ahora que se acaba el año.

El espíritu de photoshop.

Me perdonarán mis amigos por la foto, aunque a juzgar por sus caras es algo más que un buen recuerdo, un instante mágico.
No voy a discutir sobre si photoshop si, no, en su justa medida, que si retocar o no. Por si hay dudas la foto es tal cual, no hay más que lo que había en la cámara.
El espíritu del título se refiere más bien a la parte fantasma del programa, esa que consigue que aparezcan y desaparezcan elementos, a veces hada, transformando la belleza en fantasía, a veces duende, de pequeños retoques ¿sin importancia?, otras demonio conduciendo tus limitaciones.
Pero no es eso lo que me preocupa, lo que me inquieta a veces es una pregunta, formulada normalmente por personas que empiezan en esto, o que no empezarán nunca y solo les preocupa admirar o no, la fotografía que les muestras. Delante de un amanecer inesperado, de un animal saliendo de la niebla, de una luz increíble  de un retrato maravilloso e incluso de una escena como la de abajo. La pregunta convertida además en afirmación es,"Pero eso es photoshop", ¿no?.

Street Photo Nature.

No, no intento inventar una nueva tipología fotográfica. Ocurre que salir con la cámara colgada del hombro,  es una costumbre adquirida con el tiempo, suelo pasear por un entorno, un paisaje cercano, que no tiene que ver con lo urbano, me pilla lejos. Cerca de casa crecen robles, madroños, pinos y lo que podéis imaginar conlleva un bosque típico mediterráneo, que como tal, se quemo no hace mucho.
Componer en ese entorno, donde nada destaca en demasía, todo parece tener la misma medida, el mismo color, excepto por el negro que dejo el fuego, es un buen reto. Estoy seguro, de vivir en una ciudad, tendría en mis imágenes más personas que arboles, de hecho así era cuando empece. Pero como no es el caso, me toca practicar una especie de -Street Photo Nature-, esperando que aquel roble tantas veces visto, me sorprenda hoy con una luz, el agua, un ave, la niebla y en fin, un posado diferente... y a veces.

Sin envoltorios.

Me acurruco para oírte cuando te haces pequeño y me estiro para tocar el cielo cuando te haces grande, solo para entenderte.

Tiempos absurdos.

Esto está prohibido. Se pueden hacer rallyes, rodar espots de cualquier cosa, carreras pedestres... y hasta tirar bombas. Pero fotos de noche no y el porqué no se me ocurre... pues eso, absurdo.
Que tendrá la fotografía tan zaherida por cualquiera que mande un poco... curioso.
Hay mas ejemplos, muchos, vigilantes convertidos en porteros de discoteca.
- El fotógrafo que no pase.
- ¿Por?.
- No ves que lleva trípode.

Fotografía intima.

En estos casos, hay que procurar no perturbar al espécimen o fotógrafo.

Fotos que no pueden ser.

 Una tarde persiguiendo tormentas, creíamos que la calma había llegado, pero una nube negra en arco se formo delante de nosotros. Aceleramos intentando alcanzarla hasta llegar a ella, cruzarla con la sensación de pasar debajo de un puente inmenso. Calma tensa, unas gotas, luz al fondo, mas gotas... mas fuerte. El agua empezó a caer de golpe como un torrente, no se podía ver nada, o si. A nuestra derecha una bola amarilla, el sol se ponía.
Nosotros en medio de la invisibilidad y el astro luciendo sus mejores galas, no es broma. En medio de la oscuridad, al fondo, la gran bola se anaranjaba y lucía enorme. Un trueno.
-Te imaginas...
Buscábamos sin éxito un rincón donde parar el coche, no me dio tiempo a contestar.
De repente, un rayo absolutamente vertical cruzo de arriba abajo atravesando el sol. Nos miramos con cara de haber visto un sueño.
No pudo ser, la foto no pudo ser. Pero os juro que lo vimos. Es lo que tiene.

Maneras de llegar.

La foto que no pudo ser.

Se entreveía el final de ese túnel de niebla, pero llego casi sin quererlo, de un golpe la luz estaba ahí y a la derecha un desdibujado mar de nubes en la hondonada. Al mirar por el retrovisor un grupo de nubes coloreadas nos llamo la atención.. y si, ahí estaba, el sol apunto de ponerse tras una balsa de niebla. Busca un lugar donde parar, un pequeño cortante nos acompañaba, por fin un hueco... solo unos minutos. Bajamos con prisa, miramos a un lado y a otro buscado un recorte entre la maleza que nos diera perspectiva, por fin... un enorme cable atravesaba el encuadre... imposible, no hay mas. Disparos sin trípode y a disfrutar con la mirada de ese momento mágico, un instante... y la luz se apaga.

Foto - relax.

Llevar la cámara colgando y disparar cuando a tus ojos les apetezca, disfrutando del entorno y sin trípode, filtros, etc...
Perfecta para volver a relacionarse con la fotografía después de un tiempo sin poder hacerlo y tirando de archivos, tarde o temprano vuelves a coger el trípode y te das un atracón. Pero ya te pilla con la barriga mas llena.

Sensaciones y fotografía.

Hay veces que experimentas con la fotografía, algunas intuyendo el porque, otras por el mero hecho de hacerlo. Después observando el resultado, algo dentro te dice que si, o que no. No es tanto la estética de la imagen, como su mensaje o su impacto en tus neuronas.
Esta imagen me trae recuerdos antiguos, me monta en un tren camino del sur, saliendo de los túneles a la luz de la antigua zona industrial de Barcelona, sensación curiosa y feliz, vacaciones de infancia, contrapuesta con la visión de esas antiguas y ruinosas fabricas.
Pero eso seguro, es solo mi mirada.

Maneras de mirar.

Es prácticamente el mismo momento, iso alto o bajo cambian radicalmente la escena y su percepción, también la iluminación, pero eso ya es culpa del mal tino del fotógrafo. Si hay alguien por ahí, me gustaría saber vuestra opinión, no sobre la calidad de las fotografías que no quiero deprimirme, si no sobre esas dos maneras de mirar la misma noche.

Gracias.

Buscar el encuadre.

Escribes para rellenar espacios vacíos, a pesar de la certeza de que miles de pisadas pasaron por allí antes. Esperas que tu mirada sea distinta e única y sin embargo sabes que mas que única es tuya, esencialmente tuya, y por tanto parecida o no a otras muchas. Ante ese lugar te preguntas ¿desde donde lo observaron otros?, o no, porque el hecho de pararte a mirarlo ya te dio perspectiva y porque quizás sea él quien te este observando. ¿Como engañarlo después de tantos pasos? y ¿para que?. Es entonces cuando paras y miras hacia dentro, levantas de nuevo tus ojos y ahí esta, nada importa ahora, solo la conversación entre tu y él... y escribes o disparas...tu cámara claro.

Olas.

No es cosa fácil estar ahí esperándola, cuando por fin la ves venir, poderosa, la primera intención es ponerte a salvo tu y la cámara, pero los pies están fijados en el suelo inmóviles, tu mirada fija en la ola acercándose, haciéndose mas grande, recuerdas que antes la estuviste observando, midiendo su trazada y su fuerza. Te concentras en su llegada con los pies dispuestos a saltar si te traiciona y disparas, dos... tres veces, los pies mojados... gracias que esto es el Mediterráneo.

¿Porqué fotografiar?.

Afortunadamente tengo fotografías para contar lo que siento, pero sigo necesitando de ellas para seguir expresándome. Aparecen en ellas lo que me atañe a mi y como soy normalito, seguramente también lo que te preocupa a ti, al menos a una parte.
No tienen mas intención que acompañar mi viaje, acercarme a lo que preocupa, a las cosas cercanas y no tanto, a las lejanas no tan lejos, a mi día a día y al que repica en la puerta diariamente, ocurre pues, que de la virtud nace la necesidad de seguir contando cuentos con los que arrullarme. También me gusta escribir, de ahí el compendio y la contradicción, porque una imagen vale mas que mil palabras pero en mi caso al menos, se hacen compañía.
Fotografiar para ser visto, para mirar con mas ojos, para comunicar y aún mas, para escuchar. Cada gesto contiene un instante, cada luz un destello, cada segundo una fracción menor y así hasta el infinito, no me extraña pues que la geometría sea el eje de la composición, ni que el sentimiento sea  el porque de tantas formas diferentes y comunes de expresarse.
Habrá que seguir fotografiando pues.

El clima, el fotografo y la esperanza.

Después de un día recorriendo y disfrutando del Cap de Creus, sin signos de tramontana, ni siquiera el frío quería aparecer y poca o ninguna nube en el horizonte para estropear lo que nos había llevado allí, la nocturnidad y el camello. Aunque, eso si alguna nube para el atardecer tampoco hubiese estado de mas. Por fin la noche nos abrazaba despacio, con toda la calma del mundo habíamos elegido algún encuadre y solo restaba esperar y disfrutar del silencio que te acompaña en los días calmos.
Oscurecía ya y de repente una masa nubosa hacía su sorprendente aparición, es cierto las había visto a lo lejos pero no creí que osaran acercarse, pero allí estaban, es mas, venían estáticas para quedarse el tiempo que hiciera falta, disparamos las cámaras sin mucha convicción, esperando que alguna estrella acabara apareciendo, la noche se hizo mas profunda y mas oscura, pero las nubes decidieron quedarse justo en nuestro encuadre.

No quedo otra que recoger bártulos y decir aquello de, no hay que preocuparse, el camello seguirá aquí y vendrán días despejados y nosotros los veremos. Como en El Cairo, no habrá nube capaz de ocultar mucho tiempo el deseo que allí ha despertado.

El estilo fotografico III. En el camino.

Después de un tiempo haciendo fotos, empiezas a descubrir el revelado y te adentras en el con la pasión del neófito. Me paso con el analógico y años mas tarde me volvió a ocurrir con el digital.
La fotografía es un lenguaje y como tal, es importante saber donde quieres poner los acentos, las comas, los puntos suspensivos y hasta el punto y aparte. Así que mis primeras pruebas con el revelado, prefiero revelado que edición, me llevaban por el camino de enfatizar el lenguaje, de alguna manera, resaltar aquello que quería mostrar, buscando la manera de atraer la mirada hacía lo importante y distinto en la foto. Recordé entonces que hablamos para que nos oigan y no es necesario gritar cundo vocalizas bien,  la gente que te escucha es inteligente y seguramente tiene su propio punto de vista. ¿Porque enfatizar lo evidente entonces?.
Tu mirada esta depositada en la imagen que creas a través del objetivo, si consigues crearla en el momento del disparo te ahorras mucha energía, después como si del borrador de una novela se tratara, puedes corregir algún acento, alguna coma e incluso resaltar algún aspecto que quedo en la sombra. Pero si no te dice nada o hay que cambiarla en demasía, es mejor tirarla a la papelera y volverla a escribir... volver a fotografiar.
Esta foto me encanta, con todos sus defectos. Esta llena de expresiones y el lugar es idílico, no tengo abuela, se nota, ni tampoco el raw, se lo llevo un virus. De tenerlo el revelado ahora sería muy diferente, muy leve, creo que habla sola, pero eran otros tiempos.
¿El estilo?, es también evolución. De eso se trata, de seguir aprendiendo.

El estilo fotográfico II - la primera vez -.

¿Existe una primera vez en la fotografía?. ¿Que fue lo que te empujo a apretar el obturador?.
En mi caso tengo un recuerdo perenne, curioso por mi poca edad y sobre todo porque sea capaz de recordarlo. Estaba con mis padres en las vacaciones veraniegas como siempre camino de Ronda, allí nos quedaríamos con la familia y desde allí visitaríamos los lugares cercanos. En una de esas visitas nos acercamos a Granada, como no a La Alhambra y jardines del Generalife. Imaginaros en pleno verano andaluz a cuatro niños, eramos dos familias,  paseando por aquellos jardines donde corretea el agua por todas partes, mejor que cualquier piscina.
Acabamos absolutamente agotados, todos. Ya volviendo , en un pequeño y estrecho paseo flanqueado por los cipreses, mi mirada se dirigió hacia arriba y mire el cielo entre las puntas de los arboles... y pensé, de verdad que lo pensé. ¿Como puedo llevarme esta imagen, así como la veo ahora?. La verdad es que me la llevé en mi memoria, no solo esa mirada, también la sensación de felicidad que destilaba esa tarde.
Volví otros veranos ya con la cámara en mis manos, pero me confieso incapaz de volver a capturar aquel momento único, es lo que tiene la fotografía, cada imagen es única y ligada a infinitas circunstancias.

¿Y tú?. ¿Que recuerdos tienes de esa primera vez?.